电影:
蓝色巨星

2023.11.19
#很大声的萨克斯

我在高三最后的日子里,看得最多的就是《Blue Giant》这部漫画。这是我看过最好的音乐漫画,作者石塚真一用极具表现力的画面,讲了一个爵士乐的故事。我屡屡折服于画面的冲击力,仿佛我就在爵士的现场,听一个叫“大”的少年用力地吹奏久经沙场的萨克斯。明明是一部关于音乐的作品,却没有声音,这很奇怪吧?好在每一话的标题都是爵士乐曲的名字,我也能按图索骥,听听这些经典的作品,来想象漫画中的音乐会是什么样的。

但是想象终归是想象,我始终不知道宫本大的演奏会是什么样子。即使这样,我也忘不了那个在河边吹萨克斯的少年,他乐观,大大咧咧,志向远大,始终在练习。没有练习的音乐作品都是残缺的,我始终这么认为。我非常喜欢这部作品,作者的音乐经历,变成了铅笔下的画面,细致、专业、富有动感。我能感受出来,石塚真一对爵士乐的热爱,这份热爱从未消失,即使他早已不再演奏,所有的一切的热爱与梦想,都融进了宫本大的身上。宫本大是作者的梦,也是所有热爱爵士乐、所有在音乐道路上追逐的人的梦。

正因如此,当我得知这部作品终于动画化的时候,我欢欣雀跃。看了 PV 之后,我凭直觉就觉得,这烂不了。听说上映后,果然是好评如潮,但我却没有办法第一时间观看,实在是有些苦恼。而过了这么久,在我几近忘却的时候,诗羽老师提醒我,已经有汉化资源了,于是我马上下载观看。我很庆幸我会做出这样的决定,因为我现在觉得这是我最喜欢的剧场版作品。

在屏幕上和久违的角色重逢,看到他还是那么开朗,我也挺开心的,我在那段看漫画的日子里心理状态可不是特别好。当他拿起萨克斯,吹响长音的时候,我想起许多事情。高考后的暑假我开始弹电吉他,最近在练一些很吃力的东西。高三的我不会明白的,练习乐器不是一件容易的事情。急躁、焦虑、自暴自弃都有可能发生——但宫本大始终在练习,无论是天寒地冻,还是烈日炎炎。看到后面玉田拼了命地练鼓,直到手指发抖的时候,我想起我第一次拨响吉他的新奇,想起我第一次按弦时的疼痛,想起所有跟着节拍器练习的日子。当然,我现在水平仍然远远不够,我还是在每天练习,因此我想起的其实就是我现在的样子,感触颇深。

电影中的音乐很好,比我幻想的更适合这些角色。我其实听爵士乐不是很多,平时的兴趣也只是听一些东方的同人爵士曲目,不敢说自己对爵士有多了解。但片中的音乐我还是很喜欢的,我考虑之后多去学习一下相关知识,这部作品值得成为入坑的理由。其实漫画就很足够了,但我当时只是听了漫画中出现的曲目(好喜欢 Impressions😭),没有更深入的去了解。片中的爵士乐或深远悠长,或富有激情,他们的乐团真的做到了“用爵士传递感情”,我深深地感受到了。片中大量的演奏画面也很生动,说实话,在漫画的表现力已经很震撼人心的基础上,动漫化如果不能充分还原原作,会让粉丝很失望的。但立川让监督做得很好,整部片子给人的感觉都非常棒,我屡屡被炫丽的画面激颤,心潮澎湃。唯一一点要说的就是如果 3D 镜头能做的再精致一点就好了,现在的有些过于油腻了。

看到雪祈走入 so blue 的时候,宫本大憋住没哭,我没憋住。雪祈用行动告诉我,一个钢琴家,失去了右手,是不幸;但左手还在,是幸事。何况他本来就经常使用单手演奏呢?于是,一个挂着绷带的独臂钢琴家,咬着牙,用激烈的动作为观众们带来了属于雪祈的演奏。他从未轻视过音乐,从未轻视过 so blue,而观众也不会辜负他的精神,报之以雷鸣般的掌声。这不是对他遭遇灾难的同情,泽渡雪祈不需要同情,这是对他音乐纯粹的认可,我又怎能不为之动容呢?

雪祈说那是最后的演出,爵士乐团不能一直合作的,我感觉有些惋惜,但却绝不是遗憾。玉田最后没有继续走音乐的道路,但他当时说“我感觉现在不做会后悔一辈子”,并为此奋斗了一年,最后和同伴们登上了 so blue 的舞台,这或许就足够了。没有一起走到最后不是一件遗憾的事情,因为他们已经创造了很多。过程中的一切都有意义,那段时光无疑是宝贵的。但宫本大要成为蓝色巨星,泽渡雪祈要改变爵士乐的现状,就不能继续在 JASS 里合作,而是自己去开辟新的天地。

每每看这种作品,我会想起自己为什么开始弹琴。其实可能也不是什么多复杂的原因,单纯就是喜欢罢了。宫本大这种角色会支撑我继续学习,继续热爱音乐。他的道路还没停止,在最新的漫画里,他正在美国追求新的音乐。蓝色巨星,是顶尖爵士乐手的称号。我渴望看到他成为一颗真正的、炽热的、蓝光闪耀的超新星;我也希望能演奏出像模像样的音乐作品,所以:

“好,来演奏爵士乐(摇滚乐)吧!”