体验

我在高三最后的日子里，看得最多的就是《Blue Giant》这部漫画。这是我看过最好的音乐漫画，作者石塚真一用极具表现力的画面，讲了一个爵士乐的故事。我屡屡折服于画面的冲击力，仿佛我就在爵士的现场，听一个叫“大”的少年用力地吹奏久经沙场的萨克斯。明明是一部关于音乐的作品，却没有声音，这很奇怪吧？好在每一话的标题都是爵士乐曲的名字，我也能按图索骥，听听这些经典的作品，来想象漫画中的音乐会是什么样的。

但是想象终归是想象，我始终不知道宫本大的演奏会是什么样子。即使这样，我也忘不了那个在河边吹萨克斯的少年，他乐观，大大咧咧，志向远大，始终在练习。没有练习的音乐作品都是残缺的，我始终这么认为。我非常喜欢这部作品，作者的音乐经历，变成了铅笔下的画面，细致、专业、富有动感。我能感受出来，石塚真一对爵士乐的热爱，这份热爱从未消失，即使他早已不再演奏，所有的一切的热爱与梦想，都融进了宫本大的身上。宫本大是作者的梦，也是所有热爱爵士乐、所有在音乐道路上追逐的人的梦。

正因如此，当我得知这部作品终于动画化的时候，我欢欣雀跃。看了 PV 之后，我凭直觉就觉得，这烂不了。听说上映后，果然是好评如潮，但我却没有办法第一时间观看，实在是有些苦恼。而过了这么久，在我几近忘却的时候，诗羽老师提醒我，已经有汉化资源了，于是我马上下载观看。我很庆幸我会做出这样的决定，因为我现在觉得这是我最喜欢的剧场版作品。

在屏幕上和久违的角色重逢，看到他还是那么开朗，我也挺开心的，我在那段看漫画的日子里心理状态可不是特别好。当他拿起萨克斯，吹响长音的时候，我想起许多事情。高考后的暑假我开始弹电吉他，最近在练一些很吃力的东西。高三的我不会明白的，练习乐器不是一件容易的事情。急躁、焦虑、自暴自弃都有可能发生——但宫本大始终在练习，无论是天寒地冻，还是烈日炎炎。看到后面玉田拼了命地练鼓，直到手指发抖的时候，我想起我第一次拨响吉他的新奇，想起我第一次按弦时的疼痛，想起所有跟着节拍器练习的日子。当然，我现在水平仍然远远不够，我还是在每天练习，因此我想起的其实就是我现在的样子，感触颇深。

电影中的音乐很好，比我幻想的更适合这些角色。我其实听爵士乐不是很多，平时的兴趣也只是听一些东方的同人爵士曲目，不敢说自己对爵士有多了解。但片中的音乐我还是很喜欢的，我考虑之后多去学习一下相关知识，这部作品值得成为入坑的理由。其实漫画就很足够了，但我当时只是听了漫画中出现的曲目（好喜欢 Impressions 😭），没有更深入的去了解。片中的爵士乐或深远悠长，或富有激情，他们的乐团真的做到了“用爵士传递感情”，我深深地感受到了。片中大量的演奏画面也很生动，说实话，在漫画的表现力已经很震撼人心的基础上，动漫化如果不能充分还原原作，会让粉丝很失望的。但立川让监督做得很好，整部片子给人的感觉都非常棒，我屡屡被炫丽的画面激颤，心潮澎湃。唯一一点要说的就是如果 3D 镜头能做的再精致一点就好了，现在的有些过于油腻了。

看到雪祈走入 so blue 的时候，宫本大憋住没哭，我没憋住。雪祈用行动告诉我，一个钢琴家，失去了右手，是不幸；但左手还在，是幸事。何况他本来就经常使用单手演奏呢？于是，一个挂着绷带的独臂钢琴家，咬着牙，用激烈的动作为观众们带来了属于雪祈的演奏。他从未轻视过音乐，从未轻视过 so blue，而观众也不会辜负他的精神，报之以雷鸣般的掌声。这不是对他遭遇灾难的同情，泽渡雪祈不需要同情，这是对他音乐纯粹的认可，我又怎能不为之动容呢？

雪祈说那是最后的演出，爵士乐团不能一直合作的，我感觉有些惋惜，但却绝不是遗憾。玉田最后没有继续走音乐的道路，但他当时说“我感觉现在不做会后悔一辈子”，并为此奋斗了一年，最后和同伴们登上了 so blue 的舞台，这或许就足够了。没有一起走到最后不是一件遗憾的事情，因为他们已经创造了很多。过程中的一切都有意义，那段时光无疑是宝贵的。但宫本大要成为蓝色巨星，泽渡雪祈要改变爵士乐的现状，就不能继续在 JASS 里合作，而是自己去开辟新的天地。

每每看这种作品，我会想起自己为什么开始弹琴。其实可能也不是什么多复杂的原因，单纯就是喜欢罢了。宫本大这种角色会支撑我继续学习，继续热爱音乐。他的道路还没停止，在最新的漫画里，他正在美国追求新的音乐。蓝色巨星，是顶尖爵士乐手的称号。我渴望看到他成为一颗真正的、炽热的、蓝光闪耀的超新星；我也希望能演奏出像模像样的音乐作品，所以：

“好，来演奏爵士乐（摇滚乐）吧！”